Die Serie ABSTRAKTES repräsentiert Giglias Kollektion mit der größten Synthesekraft. Darin lassen sich die beiden Einflüsse, die sie seit Beginn ihrer Karriere am stärksten geprägt haben, klar erkennen: Primitive Kunst und kubistische Kunst. Heute sind es sehr gefragte Werke, um Umgebungen mit minimalistischen Merkmalen zu vervollständigen.

Die Bäume schützen uns, die Pflanzen ernähren uns, und die unendliche Harmonie, die sie geschaffen haben, erstaunt uns. Unter diesem Zustand der Kontemplation sind diese vielfältigen Versionen der Lebensbäume entstanden: ein menschliches Symbol für Fruchtbarkeit und Glück. 

Und in ihrer Gesamtheit Wälder, Schilfgebiete und einfache Zweige. 

In dieser Serie entfalten sich die starken Einflüsse großer Künstler des 20. Jahrhunderts: Gauguin, Modigliani, Klimt, Lautrec, Picasso. Sie übernehmen von diesen Autoren nicht nur die Bewunderung für ihre Stile, sondern auch die Leidenschaft, die Sprache zu entdecken, die uns bewohnt.

Die von Giglia vorgeschlagene Acrylrelief-Technik wird in dieser Serie insbesondere durch drei Varianten erklärt:
. Acryl mit Sand: weiße Acryl-Striche, mit denen die Zeichnung erhaben gestaltet wird, zu der dann Sand hinzugefügt wird, um sie noch mehr hervorzuheben.
. Acryl ohne Sand, immer mit Linien gezeichnet.
. Acryl mit Spachtel, um weniger definierte und ausdrucksstärkere Reliefs zu schaffen.
Ihre größte Inspirationsquelle war schon immer das Mittelmeer in seiner ganzen Weite.

Auch eine Karte legt sehr unterschiedliche Ansichten nahe.
Jeder Blick gehorcht seiner Zeit, seinen kulturellen Parametern.
Giglia thematisiert zwei sehr gegensätzliche Betrachtungsweisen:

Weltkarten mit Renaissance-Anklängen und Weltkarten im modernen minimalistischen Stil.
Jeder in verschiedenen Versionen.

Die Darstellung von Sonne und Mond war die Aufgabe der gesamten Menschheit. Sie als Gestirne.
Die Sonne und die Mondin scheinen sich liebend zu berühren. Die konzentrischen und spiralförmigen Formen stellen die Zeichnung dar, mit der die Galaxien am Himmel organisiert sind, das heißt: Das Licht.

Die mediterranen Völker berühren die genetische Erinnerung Giglias, deren mütterliche und väterliche Familien von dort stammen, nahe.
Die Hügel, die Felder, die diskontinuierliche Architektur, die Integration zwischen Landschaft und Zivilisation. Alle Elemente, die sich in semi-kubistischen Kompositionen mit beschwörendem Charakter verbinden.

Jede Stadt ist eine Zeichnung. Jede wurde um eine Lebensquelle herum gebaut.
Jede einzelne erklärt sich ohne Worte durch ihre Monumente, durch ihre Architektur.
Diese Serie sammelt Beispiele, bei denen Giglia sich von verschiedenen urbanen Wundern beeinflussen ließ und bringt eine übersetzte Version in seinem Stil in die Augen zurück.

Ob zufällig oder nicht, Musik und Wein sind seit alten Kulturen Hand in Hand gewachsen.
Deshalb vereint diese Serie beide Themenbereiche.
Die eine und die andere haben gemeinsam geschwungene Linien in Kombination mit geraden Linien, ein charakteristisches Kompositionmuster.