1961 年春节前不久，吉格利亚出生在一个艺术氛围浓厚的家庭：音乐、绘画和戏剧。那是在阿根廷的门多萨。
她五岁起，最美好的时光都流淌在钢琴的黑白键上，尽管当时她还无法准确表达，但心中已能想象自己能像那个时代伟大的爵士乐手一样演奏。那时她的家人居住在美国加州的优胜美地国家公园附近，那里她在大自然的怀抱中长大。大自然深刻地影响了她对美的热爱，并唤醒了她用一种语言来表达这份情感的渴望。.

十岁时，在阿根廷，吉利亚开始在库约国立大学艺术学院认真学习钢琴和作曲。.

虽然音乐本身足以支持她长久的艺术生涯，但她仍然渴望征服另一个同样令她着迷的领域：色彩。如同一个给自己放个小假的人，她在生活中开启了一个插曲，投身于一种技法的创造，而这技法最终成为了她绘画生涯的开端。这是一种

皮革内饰这些形状蕴含着最珍贵的纹理和色彩。

对绘画大师（毕加索、高更、马格里特、克里姆特、塞尚）作品和各个时代文化的好奇心转化为大量的复制品。

15 年的不断实践和观察为他提供了创作自己绘画作品所需的动力。

从那时起，立体主义和表现主义的影响开始显现。2001 年  她的作品获得了赫尔梅内吉尔多-萨巴特（Hermenegildo Sabat）--一位她非常崇拜的阿根廷伟大艺术家--的一等奖。 向再见诺尼诺致敬  (丙烯颜料背景上的皮革挂毯）

更快速地表达自己想法的需求促使她探索新的技巧。.

这一年是 2002 年，在这一年里，美国经历了一个非常富饶的时期 帛画.这种技法需要极快的绘画速度和笔触，与她在制作挂毯时的节奏恰恰相反。她的姐姐吉塞拉-阿夸维瓦（Gisela Aquaviva）是一位专业画家，是她启蒙了姐姐。

2006 年，现居意大利的他将这两种技术融合在一起，进行了新的创作： 浮雕画

浮雕明确地成为卓越的表现资源，赋予线条与色彩同等的等级。任何线条都不会被隐藏：绘画不再是作品的隐形构建者，而是成为表达的前台。

而每一寸色彩都会按照自己的明暗深浅展开，就像皮革的美感所教给它的那样。

吉利亚自学成才，一直在观察艺术大师，这开启了他对各种文化艺术表现形式的好奇心。如今，我们可以在他的作品中看到希腊和伊特鲁里亚艺术的影响、 阿兹特克、印加、罗马、东方，所有这些风格汇集在一起，充分体现了它的特色。

"(《世界人权宣言》) 作品受到世界各地收藏家的追捧，在意大利、德国、瑞士、荷兰、西班牙、英国、法国、比利时、美国、加拿大、中国、日本和阿根廷尤其引人注目。