バイオグラフィー

ジリア・アッカヴィーヴァ

ジリアは1961年の春少し前、音楽、絵画、演劇など芸術に不自由しない家庭に生まれた。アルゼンチンのメンドーサでである。
歳の頃からピアノの鍵盤の上で最高の遊びの時間を過ごし、なんと言っていいかわからなかったが、当時の偉大なジャズメンたちの真似をすることをすでに想像していた。当時、彼女の家族はアメリカのカリフォルニアに住んでおり、ヨセミテ公園の美しい山の近くで育った。自然は、美しいものへの感動を強く呼び起こし、それを表現する言葉の必要性を呼び覚ました。

10歳のとき、アルゼンチンでピアノと作曲を本格的に学び始め、22歳で国立音楽院を卒業した。音楽は長い芸術家人生のための十分なツールであったが、それでも彼女は、情熱的なエネルギーで彼女を惹きつける色彩という媒体を征服する必要があった。単純なリラクゼーションに浸る人のように、彼女は画家としてのキャリアの始まりとなる技法の創造に没頭することで、人生の小休止を開いた。それは 革張りその形は最も貴重なテクスチャーとカラーリングに埋め込まれている。

絵画の巨匠たち（ピカソ、ゴーギャン、マグリット、クリムト、セザンヌ）の作品や、あらゆる時代の文化に対する好奇心は、幅広い複製品シリーズへと姿を変えた。

15年にわたる絶え間ない練習と観察が、彼自身のドローイングを生み出すのに必要な原動力となった。

それ以来、キュビズムと表現主義の影響がはっきりと生まれた。2001年  が、彼女が敬愛するアルゼンチンの偉大な芸術家、エルメネジルド・サバトから称賛の一等賞を受賞した。 トリビュート・トゥ・グッバイ・ノニーノ  (アクリル絵の具で描かれた背景に革のタペストリー）

自分の考えをより早く表現する必要性から、彼女は新しいテクニックを模索するようになった。

この年は2002年であった。 絹本着色.この技法は、デッサンと筆使いのスピードを要求するもので、まさに彼女がタペストリーの制作に応用していたリズムとは正反対のものだった。この技法を彼女に教えたのは、画家である姉のギゼラ・アクアヴィーヴァだった。

2006年、現在イタリアに住む彼は、それまで実践してきた2つの技法を融合させ、新たな作品を生み出した： レリーフペインティング

レリーフが卓越した表現資源となり、線に色彩と同等の階層が与えられた。どの線も隠されたままではいられなくなり、ドローイングは作品の目に見えない構築者であることをやめ、表現の前面に立つようになった。

そして、革の美しさが教えてくれたように、色彩の隅々まで、それぞれの明暗が広がる。

独学で修業を積み、常に偉大な巨匠たちを観察してきたジリアの好奇心は、あらゆる文化の芸術表現へと開かれていった。今日、私たちは彼の作品にギリシャやエトルリアの芸術の影響を見ることができる、 アステカ、インカ、ローマ、オリエンタル、そのすべてが、この地を特徴づけるスタイルに集約されている。

について 作品は世界中のコレクターに求められ、特にイタリア、ドイツ、スイス、オランダ、スペイン、イギリス、フランス、ベルギー、アメリカ、カナダ、中国、日本、アルゼンチンで注目されている。