ジリアは1961年の春少し前、音楽、絵画、演劇など芸術に不自由しない家庭に生まれた。アルゼンチンのメンドーサでである。
5歳の頃から、ピアノの鍵盤の上で過ごす時間が何よりの楽しみだった。彼女自身は言葉にはできなかったが、当時の偉大なジャズミュージシャンたちを真似できると、すでに想像していたのだ。 当時、彼女の家族は米国カリフォルニア州に住んでおり、彼女はヨセミテ公園の素晴らしい山々に囲まれて育った。その自然は、美に対する感性を強く育み、それを表現するための言語を求める欲求を呼び覚ますこととなった。.

10歳の時、アルゼンチンのクヨ国立大学芸術学部で、ジリアはピアノと作曲の勉強を本格的に始めた。.

音楽だけでも長い芸術人生を送るには十分な手段ではあったが、彼女には、情熱的なエネルギーで彼女を惹きつけるもう一つの領域――「色彩」――を征服する必要があった。まるで気楽に休息をとるかのように、彼女は人生にひと息つき、やがて画家としてのキャリアの始まりとなる技法の開発に没頭した。それはすなわち、

革張りその形は最も貴重なテクスチャーとカラーリングに埋め込まれている。

絵画の巨匠たち（ピカソ、ゴーギャン、マグリット、クリムト、セザンヌ）の作品や、あらゆる時代の文化に対する好奇心は、幅広い複製品シリーズへと姿を変えた。

15年にわたる絶え間ない練習と観察が、彼自身のドローイングを生み出すのに必要な原動力となった。

それ以来、キュビズムと表現主義の影響がはっきりと生まれた。2001年  が、彼女が敬愛するアルゼンチンの偉大な芸術家、エルメネジルド・サバトから称賛の一等賞を受賞した。 トリビュート・トゥ・グッバイ・ノニーノ  (アクリル絵の具で描かれた背景に革のタペストリー）

自分の考えをより素早く表現したいという思いから、彼女は新しい技法を探求するようになった。.

この年は2002年であった。 絹本着色.この技法は、デッサンと筆使いのスピードを要求するもので、まさに彼女がタペストリーの制作に応用していたリズムとは正反対のものだった。この技法を彼女に教えたのは、画家である姉のギゼラ・アクアヴィーヴァだった。

2006年、現在イタリアに住む彼は、それまで実践してきた2つの技法を融合させ、新たな作品を生み出した： レリーフペインティング

レリーフが卓越した表現資源となり、線に色彩と同等の階層が与えられた。どの線も隠されたままではいられなくなり、ドローイングは作品の目に見えない構築者であることをやめ、表現の前面に立つようになった。

そして、革の美しさが教えてくれたように、色彩の隅々まで、それぞれの明暗が広がる。

独学で修業を積み、常に偉大な巨匠たちを観察してきたジリアの好奇心は、あらゆる文化の芸術表現へと開かれていった。今日、私たちは彼の作品にギリシャやエトルリアの芸術の影響を見ることができる、 アステカ、インカ、ローマ、オリエンタル、そのすべてが、この地を特徴づけるスタイルに集約されている。

について 作品は世界中のコレクターに求められ、特にイタリア、ドイツ、スイス、オランダ、スペイン、イギリス、フランス、ベルギー、アメリカ、カナダ、中国、日本、アルゼンチンで注目されている。